Los estrenos bajo la lupa de Escenario

.
"Una estrella y dos cafés"
Calificación: 3 estrellas. Intérpretes: Gastón Pauls, Marina

Vilte y Ariadna Gil. Dirección: Alberto Lecchi. Género: comedia dramática. Salas: Monumental y Showcase.

Hay mil variantes en la relación entre un hombre y una mujer, mostradas a lo largo de la historia del cine e incluso de la literatura. "Una estrella y dos cafés" no pretende sumergirse en una lectura demasiado innovadora, pero apunta a una trama sencilla y atractiva. Dos almas distintas, la de un arquitecto porteño treintañero y la de una nena jujeña de 13 años, coinciden en un paraje bucólico de Purmamarca. En medio de sus alegrías y desventuras nace un vínculo de afecto, que ella lo traduce en amor. El filme tiene un ritmo cansino, acorde al bello escenario en donde transcurre la historia, y una riqueza superlativa en los diálogos. La actuación de Marina Vilte como la adolescente enamorada sorprende por su naturalidad. Quizá el director Alberto Lecchi no alcanzó a darle la cuota necesaria de profundidad a los personajes, vital para extender la emoción al espectador. Sin embargo, el mérito indudable es el correcto abordaje de un tema tan complejo como el amor a través de una historia pequeña.

P.S.
"Tiempo de volver a amar"
Calificación: 3 estrellas. Intérpretes: Helena Bergström, Lorcan Cranich y Rollo Weeks. Dirección: Colin Nutley. Género: comedia dramática. Salas: Showcase.

La historia de un huérfano deberá lidiar con el regreso de su supuesta madre. En tiempos de guerra, un niño es despedido por su madre en la estación de tren cuando parte hacia Inglaterra para visitar a sus abuelos y festejar su octavo cumpleaños. Al llegar allí, lo reciben ellos con la trágica noticia de la muerte de la madre en un bombardeo. Muchos años después, en una Inglaterra aún tambaleada por la guerra, en la mesa familiar el ya adolescente Jack y su familia, reciben la inesperada visita de una mujer -Nancy- de un parecido deslumbrante con la fallecida madre "Tiempo?" incluye una acertada pintura de costumbres de la sociedad británica y pierde en intensidad por merodear demasiados temas e historias paralelas, ser excesivamente coral y perderse en muchas historias paralelas. Es decir, en algún momento se pierde el nudo central, ese donde el mundo de Jack empieza a tambalear y la identidad de Nancy esconde un secreto que puede cambiarle la vida.

J.L.C.
"La búsqueda"
Calificación: 3 estrellas. Intérpretes: Sam Shepard, Jessica Lange y Tim Roth. Dirección: Wim Wenders. Duración: 126 minutos. Salas: Monumental, Village y Showcase.

El director Wim Wenders vuelve a los temas con los que se ganó una reconocimiento internacional. El responsable de aquel filme extraordinario que fue "París-Texas" intenta recorrer nuevamente en "La búsqueda" esos caminos que llevaban a los protagonistas a un encuentro con su identidad, pero lo logra con suerte desigual y una mirada menos aguda. Quizás los años dejaron su huella en el enfoque que el director le da a los conflictos universales y el filme, por momentos, intenta tomar distancia de cierta gravedad que presumiblemente deberían tener sus personajes y los pone en el límite del un extrañamiento, pese a lo cual Wenders vuelve a mostrar su sensibilidad en transformar el entorno del protagonista en una metáfora de su vida. El filme comienza con el rodaje de una película, protagonizada por un viejo actor que un día abandona el set. La decisión lo lleva a perseguir su pasado a través de Estados Unidos. Así se reencuentra con las personas que formaron su entorno afectivo.

R.B.
"Secretos de diván"
Calificación: 3 estrellas. Intérpretes: Umma Thurman, Meryl Streep y Bryan Greenberg. Dirección: Ben Younger. Género: comedia dramática. Salas: Monumental, Village y Showcase.

Rafi es una mujer de 37 años, que acaba de terminar con un matrimonio en el que se sentía profundamente insatisfecha. En un salida al cine conoce a David, un joven artista plástico, 14 años menor que ella, con el que entabla una relación intensa. Hasta ahí la historia de "Secretos del diván" podría ser la de cualquier mujer que, después de un fracaso amoroso, clama por una nueva oportunidad. Pero no la película de Ben Younger va más allá. Cuando Rafi cuenta su buena nueva en terapia, Lisa, su analista, la alienta a seguir adelante. El problema surge cuando Lisa, una idishe mame hecha y derecha, se entera que David es su hijo y, por mucho que se esfuerza, no puede evitar entrar en crisis. El conflicto, que se desarrolla con el estilo clásico del cine intelectual de Nueva York, se potencia con las actuaciones de Uma Thurman, en el rol de la mujer enamorada, y Meryl Streep, como la madre judía enceguecida por los celos. Un contrapunto delicioso.

R.L.